Cómics

            Comics
Existe una variedad impresionante de comics sin embargo solo transciende a nivel mundial aquellos que tocan temas universales.¿como un cómic puede ser representativo de una sociedad particular y al mismo tiempo "tipo" universal? Eso es lo interesante de los comics.
Al conjuntar la expresión gráfica con un libreto o un guión crean un medio de comunicación sumamente poderoso. Prácticamente todos los gobiernos del mundo lo han utilizado en propaganda en la disfunción de campañas de salud o para la educación.
La industria de los cómics tuvo un gran auge lo que permitió en ello convertirse en genero. Actualmente existe una variedad de estos que van desde estos que van desde tiras cómicas (como las que aparecen los domingos en los periódicos ) hasta impresionantes novelas gráficas con un despliegue literario y pictórico lo que es considerado por muchos como arte.
       Antecedentes del comic

En otros tiempos cuando la alfabetización era privilegio de muy pocos los dibujos eran un medio muy sencillo de comunicar historias e ideas a un sector mayor de la población. Ejemplos de estos son los dibujos que adornaban ánforas y otros objetos de uso diario en la antigua crecía y los vitrales que se encuentran en iglesias medievales los cuales por lo general tiene carácter religioso.
El cómic como lo conocemos hoy en día se inicio en Alemania por parte de wihelm busch con la publicación de una rimas que iban acompañadas de un dibujo alusivo y que fueron conocidos como max une moritz. Mas tarde en 1896 richard f. Outcalt crea una serie titulada el niño amarillo publicado en cierto periódico neoyorquino. Por cierto de allí nació en termino periodístico "amarillismo".
A partir de entonces varios periódicos empezaron a comprar tiras cómicas para sus suplementos dominicales. Al ver el éxito logrado por las tiras se publicaron reimpresiones y colecciones de estos ( materiales en revista hechas expresamente para este fin) dando paso a las primera revistas de historietas o comics las cuales inicialmente se dedicaron a la reimpresión y posteriormente surgieron publicaciones con material original. A mediados de los años treinta nace la era moderna de los súper héroes en una revista llamada action comics superman de jerry siegel y José schuster. Posteriormente surgen algunos otros como batman flash el hombre araña los cuatro fantásticos los hombre x y muchos mas que han transformado los comics en un negocio multimillonario en los estados unidos.
En los años veinte en México se distribuía "material de entretenimiento" a través de  agencias norteamericanas especializadas en su reimpresión en periódicos mexicanos. Sin embargo el material que consistía en cartones tiras cómicas e historietas en ocasiones llegaba con retraso por lo que se empezó a buscar talento mexicano en este ámbito. A raíz de esto surgieron historias como don catarino el señor pestañas mamerto y sus conciencias ( que fue una parodia de la historieta estadounidense educando a papa ) y adelaido el conquistador por citar algunas estas eran impresas en blanco y negro en periódicos como el heraldo de México y el universal.
Fue en 1934 que aparecen en México las primeras revistas de historietas como: paquito de editorial sayrols.
(Recopilación de diverso autores) pepino ve la luz en 1936 ( publicaba material mexicano y norteamericano ) el cual se convirtió en un éxito pues el tiraje diario era alrededor de 700 000 ejemplares y el doble los domingos.
A esta época se le denomino época dorada de la historieta mexicana después el cómic nacional un leve declive. En los años cincuenta algunos editoriales como editorial novaro se dedicaron a la reimpresión de cómic norteamericanos como el hombre araña y superman. A pesar de la competencia surgieron mas historieta mexicanas y para los años comprendidos entre 1950 y 1960 se le denomino la época de plata.
En ella surgieron varias historietas que resultaron de gran éxito: hermelinda y linda la familia Burrón y los súper sabios las cuales vendían mas números que las reimpresiones norteamericanas. ( como la familia burron ) sobreviven hasta el día de hoy. Es comprensible el éxito de dichas historias por que se combinaba la la comedia con la critica social bastante afilada por ejemplo la familia burron a través de los ojos de los protagonistas de la serie y de una impresionante cantidad de personajes secundarios. Los supersabios era una historieta de aventuras zen donde los tres protagonistas llevaban acabo insólitas hazañas. Durante esta época aparecieron revistas también de historietas de corte público semejantes al chahuistle(que circula hoy en día) y los súper machos a los agachados.
Sin embargo en los años 70 en adelante casi no hubo una historieta mexicana realmente destacable. Al parecer repentinamente desapareció el talento lo único que había de comics eran publicaciones del libro vaquero sensacional de luchas los chafiretes y algunos mas sin embargo ninguna de ellas fue memorable.
Entre las raras excepciones se encuentran karmatron y los transformables historieta mexicana en los 80 que manejaba conceptos muy interesantes como los robots energía mística y el kundalini(un tipo de energía interna) entre otros.
A principios de las décadas de los noventa ocurrió un suceso que renovó por completo el interés en el cómic "la muerte de superman". Dicha historia fue impresa en México por editorial vid y a raíz de ella muchas personas volvieron a interesarse en las historietas una vez mas. Empezaron a editarse en el mercado mexicano mas historietas que eran populares en estados unidos y aparecieron los cómics en en varias partes de la república. Sin embargo no vendían material americano y algo de japonés ya que la producción mexicana era prácticamente inexistente.
A raíz de esto se intento publicar una compilación de historietas de distintos autores nacionales. El resultado fue una revista llamada ka-boom el cómic que a pesar que reunía talentos no tuvo el éxito que esperaba. Sin embargo en 1994 surgió un nuevo movimiento del cómic mexicano. Todo empezó en la norteña ciudad de Monterrey con el surgimiento de ultrapato  de estar delgado. La premisa de esta historia era de un pato que obtenía poderes a través de unos guantes extraterrestres y libraba y libraba una batalla épica contra un enemigo igualmente súper poderoso y contra traficante de drogas en un mudo poblado de animales antropomorfos.
Con esta historieta nació el primero de los nuevos estudios de comics de México cygnus studio que hoy es uno de los mas importantes del país y reúne uno de los mejores talentos del medio como: giovani barberi Maria elena salas Carlos grasia campillo y salvador vazquez entre otros. A demás de la miniserie de ultrapato concluida en 1995 cygnus publico a lo largo de 1997 dos miniseries mas una de ellas es valiants una historia ubicada en el mismo lugar que ultrapato que narra las aventuras de un grupo de vigilantes que intentan defender la ciudad lobo de funcionarios públicos corruptos y un clan de gatos vampiros. La segunda miniserie es lugo historia de un vampiro que intenta una lucha que se ha desarrollado a lo largo de varios siglos ambas miniseries concluyeron en 1998.
A demás de cygnos en varias partes del país otros estudios mas como estudio entropía acentuado en guadalajara. Este publica xiuhcoatl la serpiente de fuego cómic que involucra súper héroes dioses aztecas policías corruptos y mas.
También se crea el cómic en forma independiente tal es el caso de polo jasso que bajo el sello psycomix publica cerdotado de la cual el escribe historia dibuja y entinta.
Cerdotado es una historia ligera cómica que empezó como una parodia de superman en la que el súper héroe tiene forma de cerdo pero enseguida adquirió una personalidad propia y única.
Los comics no solo sirven como entretenimiento también se puede aprender de ello por ejemplo la publicación reciente en Monterrey un cómic reciente llamado odisea 400 una producción conjunta de grupo semper(un grupo de jóvenes dedicados al dibujo de historietas) y adhinor(asociación de historiadores del nordeste de mexico ). En dicho cómic se narran las andanzas de de una viajera en el tiempo del 2096 y realiza un recorrido por la historia de Monterrey tratando de encontrar una solución para su negro futuro.
Y respecto al futuro de los cómic hay muchas historias nuevas en puerta nuevas propuestas de estudios ya existente y nuevos talentos que se presentan cada día.
       
                    Trama de los comics
El mayor drama de la industria de los comics es que no te rías con la tiras cómicas no te en tristezas con los dramas y no sientas miedo con las historias de terror.
¿que sentido tienen las historietas si no inspiran las emociones que pretenden trasmitir?
Debemos conocer bien los mecanismos de la trama y como función una historieta que no es propia de los cómic sino de cualquier tipo de narración.
El diseño narrativo tiene tres grandes ejemplos: la arquitrama la mini trama y la antitrama. Por muy complejas que sean las historias siempre se ajustan a algún tipo de diseño incluso si el cómic que lees es absurdo e incoherente tiene cabina en esta amplia clasificación.
    Diseño clásico o arquitrama
Historia construida alrededor de un protagonista activo que lucha principalmente contra fuerzas externas en la persecución de su deseo a través de un tiempo continuo dentro de una ficción coherente y casualmente relacionada hasta un final irreversible (robert mckee).
En la definición aportada de arquitrama se dice que el final ha de ser irreversible se entiende la muerte un personaje: bien pensado es una forma que no admite forma atrás (salvo que luego se lo resucite o se le de continuidad mediante algún otro recurso).
Cuando un personaje muere se acaba la historia se acaban los conflictos con terceras personas. Se llega al final. Con esto no se quiere estimular el hecho de que para cerrar bien una historia hay que acabar con la vida del personaje. Este error seria fatal sobretodo si se piensa en la muerte y se supedita a la idea que debería transmitir la historia.
                    Minitrama
Básicamente es la misma idea que el diseño clásico solo que reducido a historias mas fragmentadas con un protagonistas pasivo y un final abierto. Los comics de relaciones humanas de comedias de situación son un buen ejemplo (malas ventas). Sus personajes viven fragmentos de una historia. Una minitrama permite trenzar relator y narrar historias en paralelo. Un buen guionista sabrá sacar partido de un tipo de historietas que esta en auge.

                  Antitrama
Este es el modelo quizás menos estudiado en el mundo del cómic.
A quien se empieza a dudar de la verdadera realidad de la historia el tiempo puede ser no lineal los finales abiertos y no existir un personaje activo. Una antitrama es la negación de la arquitrama. De todas formas un cómic suele ajustarse enteramente a este diseño. Normalmente hay una trama que contar. Una historia sobre algún personaje. Por ínfimo que parezca.
Las historias suelen ser una metáfora de la vida. Si una arquitrama identifica la la vida con ciertos valores (querer es poder; el valor de la amistad prevalece sobre el resto de las cosas) la antitrama es una metáfora en la que iguala a la vida con el absurdo. Este tipo de indagaciones no ha llegado aun a la historieta de una forma madura.
         El planteamiento
Debe presentar el contexto de la historia al lector a los personajes al conflicto. Su duración puede ser hasta 25% de las paginas del relato
          El desarrollo
Es una sucesión de conflictos que conducen hacia un de enlace que podría ser abierto o cerrado. Su duración es 50%
          La conclusión
Es la resolución de los conflictos planteados sera siempre menor que el planteamiento.
En el arte de la narración cada acto tiene su importancia vital pero su duración varia. Por ejemplo el planteamiento no puede ser mas largo que el desarrollo. Eso significa una mala construcción del guión. Para que funcione tu historia debes ajustarse a unos marcos relativamente rigurosos.
       La obertura
Son las primeras paginas y funcionan a modo de introducción.
Puede ser una dos o tres paginas depende del caso. Normalmente es un antecedente de la historia para cargarla de emoción y anunciar de que trata. Por ejemplo de una trama clásica de héroe contra antagonista muchas veces se presenta antes al enemigo. También pueden revelar un dato que sera revelan te el futuro. O aveces el guionista se vale de una pequeña metáfora  (una trampa en la narración) para ilustrar lo que mas tarde descubrirás con la trama real sin que este hecho tenga una relación directa.
             Detonante
Es la primera situación que mueve el relato. Es un conflicto inicial que induce por donde va la historia. En la broma asesina de alan moore el detonante es el encuentro de batman y jocker en la cárcel. Es el primer hecho importante. Un héroe y un antagonista frente a frente. Bataman le dice a su enemigo que algún día se harán daño cuando los barrotes no estén de por medio. Es el primer hecho concreto del cómic. Una advertencia al lector.
Hay cómic que pertenecen a nuestra cultura y por tanto es innecesario volverlos a presentar (por ejemplo spiderman batman o superman son héroes reconocibles en el imaginario colectivo y no suelen presentar carta de presentación). La naturaleza elíptica del cómic permite que la introducción de los personajes sea mucho mas rápida.
               Cuestión personal
Este es el punto mas importante junto al clímax de toda la historia. Cuando escribes tu relato tienes que saber de que va la historia volviendo al ejemplo de de la obra asesina jocker escapa y toma a un rehén "batman persigue al jocker". Esta es la cuestión principal un personaje persigue algo (su propio enemigo) y lucha por conseguirlo. Es el punto que separa el planteamiento del desarrollo.
Al termino de una historia la cuestión principal se habrá resuelto ya sea con un éxito o un fracaso.
               Clímax
Es el punto mas álgido de la historia el momento dramático mas importante de la historia. Suele ser el hecho de contrario o una exageración de la cuestión principal. El clímax de la broma asesina es cuando batman atrapa al jocker tiene que dirimir entre encerado y espera a que escape de nuevo (al contrario que la cuestión principal cuando jocke estaba libre). Es el punto que desarrollo de la conclusión.
                   Ley de conflictos
Los convictos son motor de toda historia. Estos conflictos siempre irán a mas. La gradación llevara al personaje de un conflicto a otro. Una escala que complique mas la situación. Para que dramáticamente funcione estos obstáculos deben ser cada vez mas difíciles de superar.
                  Subtramas
Un relato puede tener a demás de la trama principal muchas subtramas. Casi infinitas. Hay personajes que pueden tener su propio protagonismo en la subtram. Puede haber problemas no directamente relacionados con la trama que el personaje principal tenga que superar.
Por regla general la subtrama apoya a la trama principal ya sea para corrobora la idea o para contradecirla. Es un mensaje indudablemente pesimista. Pero si alguno de los secundarios alcanza la libertad esta idea viene a contradecir la idea principal.
                     Resoluciones aparentes
Una resolución aparente es un "clímax" seguido de otro. Se suele construir con la ayuda de una subtrama un ejemplo es la película un camino a la perdición trata de un padre cuya familia ha sido asesinada que huye con su hijo de la mafia. El clímax aparente de la historia se cierra cuando el personaje da muerte a aquel que mato a su familia. En cambio existe una subtrama abierta. El asesino a sueldo mata al padre y este impide que su hijo de muerte al villano para que no se convierta en lo que su padre era un integrante de la mafia.